F/SEN 2026, 185 min., FSK: dai 12 anni in su, versione originale con sottotitoli, con intervallo

Durante un casting cinematografico, due donne si incontrano e davanti alla telecamera diventano madre e figlia: Gloria e Nour. E la famiglia cresce sotto i nostri occhi. Insieme ad altri attori e attrici, nonché a dilettanti, festeggiano un matrimonio sfarzoso a Parigi e si recano in Guinea-Bissau per dare l’ultimo saluto al capofamiglia. Tra questi due rituali – tra Europa e Africa occidentale, vita e morte, passato e presente – storie vere si intrecciano con racconti di fantasia. Ciò che ne segue è una grande celebrazione della vita: una danza circolare fatta di amore e dolore, di gioia e distacco. 

Ispirato alle idee taoiste, il titolo DAO sta a indicare un flusso continuo e circolare della vita, che collega ogni cosa e incarna l’equilibrio degli opposti come nascita e morte, migrazione e patria, finzione e realtà. Attori professionisti e non professionisti – tra cui anche membri della famiglia di Alain Gomis – improvvisano all’interno di un contesto di ripresa volutamente aperto. 

Regia: Alain Gomis
Sceneggiatura: Alain Gomis
Fotografia: Céline Bozon
Con Katy Corréa, D'Johé Kouadio, Samir Guesmi, Mike Etienne, Nicolas Gomis, Fara Baco Gomis, Poundo Gomis

«DAO, il lungometraggio documentario-sperimentale di tre ore del regista franco-senegalese Alain Gomis, è un’ode alla famiglia allargata. La sua terza partecipazione al concorso della Berlinale è un’esperienza, un’ebbrezza e, soprattutto, un film che si percepisce prima ancora di cercare di comprenderlo.» Tip-Berlin

«Tra la Francia e la Guinea-Bissau, tra matrimoni e funerali, il regista Alain Gomis disegna un grande ritratto della gioia di vivere.» kino-zeit.de

Con il suo nuovo road movie, Alexandre Koberidze prosegue, dopo *Cosa vediamo quando guardiamo il cielo?*, l’esplorazione poetica della sua terra natale, la Georgia. Ha girato il film con la fotocamera di un cellulare Sony Ericsson, il che rappresenta senza dubbio una sfida per gli spettatori abituati all’estetica impeccabile dei moderni film mainstream. Chi però si lascia coinvolgere dall’estetica che ne deriva, vivrà un’esperienza cinematografica incantevole. 

Quando la giovane fotografa sportiva Lisa scompare, suo padre decide di cercarla e parte per un viaggio attraverso la Georgia insieme al suo migliore amico, il misterioso Levani. Lisa aveva fotografato negli ultimi tempi stadi di calcio in tutto il Paese. Con il paesaggio che scorre e passando da un campo all’altro, cambiano le persone e le loro storie. Ma con ogni campo da calcio e ogni villaggio, le possibilità di ritrovare Lisa sembrano diminuire…

Regia: Alexandre Koberidze
Sceneggiatura: Alexandre Koberidze
Fotografia: Alexandre Koberidze
Musica: Giorgi Koberidze
Con David Koberidze, Otar Nijaradze, Irina Chelidze, Giorgi Bochorishvili, Vakhtang Panchulidze, Manu Tavadze

«Di grande bellezza e non proprio di questo mondo.» Filmdienst

«Chi ha la pazienza di lasciarsi coinvolgere da tre ore di arte cinematografica meravigliosamente singolare, sarà ricompensato da un viaggio poetico ai confini: il cinema come spazio esperienziale, in cui gli spazi vuoti si trasformano in piccoli miracoli.» programmkino.de

D/GEO 2025, 186 min., FSK: in fase di richiesta, versione originale con sottotitoli, con intervallo

BRA/F/P/RUM 2025, 211 min., classificazione FSK: in attesa di approvazione, versione originale con sottotitoli, con intervallo

Sérgio si reca in Guinea-Bissau, nell’Africa occidentale, per lavorare come ingegnere ambientale per una ONG in un progetto di costruzione stradale tra il deserto e la foresta. Durante le sue passeggiate per la città, conosce Diára e Gui, che fanno parte della comunità queer locale. Mentre Sérgio assiste al comportamento spesso condiscendente e persino violento dei colleghi del suo ambiente di lavoro di impronta europea, Diára e Gui diventano il suo unico rifugio e nasce una relazione fragile. Ma Sérgio sta semplicemente cercando di sfuggire alla solitudine in terra straniera? Oppure riuscirà a riflettere sul suo ruolo di europeo in un paese africano e a relazionarsi con i suoi nuovi amici su un piano di parità?

Con *I ONLY REST IN THE STORM*, Pedro Pinho presenta, dopo *A FABRICA DE NADA*, un’altra impressionante testimonianza della creatività del cinema portoghese: un film vivace, sinuoso e sorprendente, ricco di immagini indimenticabili, che mette in luce il dilemma morale dell’Occidente in Africa.

Regia: Pedro Pinho
Sceneggiatura: Pedro Pinho, Miguel Seabra Lopes, José Filipe Costa, Luísa Homem, Marta Lança, Miguel Carmo
Fotografia: Ivo Lopes Araújo
Musica: Carpotxa, Mazulu
Con Sérgio Coragem, Cleo Diára, Jonathan Guilherme, Nástio Mosquito, Giovanni Maucieri

«Un film eccezionale nel programma di quest’anno a Cannes.» Screen Daily